中级导游知识专题—中国传统文化（二）

　　(一)中国戏剧的产生、发展

　　●起源于上古原始社会的民间舞蹈

　　●奴隶社会：祭祀性歌舞，“优孟衣冠”

　　●封建社会：汉代“百戏”

　　盛唐：“参军戏”、“歌舞戏”、训练艺人的组织—梨园

　　宋金：多种形式歌舞杂戏融合产生“宋杂剧”，中国戏剧基本形成。

　　元代：戏剧史上的黄金时代，元杂剧也称“元曲”。

　　明代：南戏发展成为传奇。

　　清代：四大徽班进京，形成京剧。

　　(二)京剧

　　1、形成：

　　清乾隆五十五年，三庆班、四喜班、春台班、和春班进京。 徽班以唱徽调(以二黄调为主腔调)为主。

　　清嘉庆道光年间，以唱西皮腔为主的湖北汉调艺人进京，与徽班演员同台演出，出现徽汉合流。

　　道光十四年前后，皮黄腔即京剧形成。

　　2、虚拟性的程式化特点规律性；规范性

　　3、流派、名家

　　●咸丰同治年间：“老三鼎甲”：程长庚(余三胜、张二奎)等

　　●光绪年间：“后三鼎甲”：谭鑫培(孙菊仙、汪桂芬)等

　　●民国初年：“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良

　　●海派：王鸿寿、盖叫天、周信芳等

　　4、京剧的角色、脸谱等

　　(1)角色：

　　生——扮演男性角色的行当

　　旦——表演女性人物的行当

　　净——演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物(花脸)

　　丑——在鼻梁上抹以小块白粉，扮演人物种类繁多

　　(2)脸谱

　　面部化妆的一种程式，主要用于净角，用夸张的手法表现剧中的人的性格、心理和生理上的特征，为剧情服务。

　　(3)“四功五法”

　　四功——唱(唱功)、念(道白)、做(表演)、打(武打)

　　五法——手(手势)、眼(眼神)、身(身段)、步(台步)、法(上述四种技艺的规格和方法)

　　(4)四大名旦

　　(四)话剧

　　舶来的西方戏剧品种，“五四”之后，欧阳予倩等人将西方现代戏剧经验引入国内，为中国话剧奠定基础。

　　田汉：中国现代戏剧奠基人《获虎之夜》、《名优之死》

　　曹禺：中国现代杰出戏剧家，《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等

　　四、中国书法

　　(一)汉字书体及其演变

　　1、汉字的起源：图画与契刻

　　2、古文字和今文字的涵盖范围：

　　(二)中国书法的特色

　　(三)中国书法流派、代表人物及书法作品

　　五、中国绘画

　　(一)中国绘画的特点

　　1、中国绘画的艺术形式： 一般以卷轴式展现，现存卷轴画多为魏晋南北朝以后的作品。

　　(二)中国画的艺术特征和基本技法

　　(1)艺术特征：

　　“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先”、“画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动；

　　书画同源，绘画同书法、篆刻、诗文相互影响，使诗、书、画、印相彰相益。 

　　(2)基本技法

　　•运用线条点簇和墨色的变化等描绘对象，抒发情怀。

　　•不受空间、时间限制的构图方法。

　　•高度概括，突出主题的表现手法。

　　•不断吸收外来艺术的精华，经过汲取、净化丰富自己。

　　•中国绘画与诗、书、印的有机结合。

　　(三) 中国绘画的主要流派

　　(四)怎样欣赏中国画

　　1、如何评价中国绘画

　　•评价绘画的基本功(造型、用墨、构图、技法)

　　•评价绘画的画面语言(选题、气韵、意境、格调)

　　•评价画家的档次(人品、学识、才情、思想)

　　2、如何欣赏中国绘画

　　•气韵(超越神貌的神气、韵味)

　　•意境(意趣、境界)

　　•笔墨(与情感结合，线条凭借其活力，赋形象以生命)

　　•画法(正规画法形神兼备；写意画法不求形似，以无法为法；商品画法无雅可言)

　　•诗、书、画、印(画中题诗，诗意如画，画境如诗，抒发心境；以书入画，产生神采；画上盖印，画印同辉；)

　　•留虚(计白当黑，是绘画语言)

　　3.中国古代绘画的名品杰作

　　(五)中西绘画的比较

　　•西画产生于公元15世纪前后，又分为古典油画、近代油画和现代油画三个阶段。 受当时社会环境的影响，其绘画题材各有侧重：古典油画题材多为宗教、神话故事，或者现实生活。

　　•散点透视与焦点透视

　　•写意与写实

　　•“点线结构”与“块面结合”

　　•墨分五色与色彩世界

　　•西方重视光影与透视

　　•构图：留空与全部着色

　　•中国讲究诗、书、画、印结合；西方仅签名、留日期

　　•中国画形式多样，西式画多镜框、形式较少；题材也不同

　　•中国注重笔墨功夫